Das darf man schon mal fotorealistisch nennen. Buchstäblich.
Dabei ist „Antimatter", so der Titel von Casey McKees aktueller Serie in der Galerie Greulich, zunächst einmal ganz offensichtlich Sciencefic-tion. Ein dystopisches Szenario, indes erkennbar angesiedelt im Hier und Jetzt. Oder dem, was davon übrig ist, nach dem großen Knall. Dem Klima-wandel, einer atomaren Katastrophe, einer Epidemie vielleicht, wie wir sie gerade eben erst erleben. So genau kann man das bei dem 1976 in Arizona geborenen Künstler, dessen Werk Andreas Greulich seit bald 15 Jahren schon vertritt, auch nach genauerer Betrachtung nun einmal nicht wissen.
Das mag, wer zuvörderst an der Erzählung und am Plot seiner Geschichten interessiert ist, hier und da bedau-ern. Dass man nicht weiß etwa, wo wir uns wann genau befinden; warum die Protagonistin sich in ihrem Raumanzug hier in ein Studio, dort in einen dunklen Wald, auf einen Schrottplatz oder eine Schwimmhalle verirrt hat.
Oder ob es außer ihr noch anderes Leben auf diesem aus der Bahn geratenen Planeten gibt. Der Kunst freilich ist diese Offenheit am Ende durchaus förderlich. Geht es McKee bei aller spürbaren Begeisterung für apokalyptische Szenarien und Katastrophenfilme doch stets auch um die Form. Und um den Prozess. Um die Entwicklung hin zum Bild und keineswegs zuletzt zur Malerei. Denn tatsächlich ist der seit Jahren schon in Deutschland lebende Amerikaner von Haus aus Fotograf und geht der Künstler auch in „Antimatter" von eigenen, aufwendig inszenierten Aufnahmen in gleichsam vorgefundenen Settings aus. Ein Bild aber wird für McKee erst mit der Übermalung der auf Leinwand ausge-printeten Motive daraus. Wo es ge-lingt, hat der Künstler offensichtlich recht. Dann findet er in seinen Inte-rieurs, an all den desaströsen Orten, die seine Astronautin Bild um Bild er-kundet, noch stets zu genuin malerisch aufgefassten Räumen, Oberflächen und Strukturen als dem eigentlichen Rätsel dieser fremd gewordenen Welten. Und sie sind es auch, die leeren Hallen, nackten Wände und verlassenen Korridore, die irgendwann, am Ende aller Zeiten, die wahrhaft spannenden Geschichten zu erzählen wissen.
English
You can call that photo-realistic. Literally. “Antimatter”, the title of Casey McKee's current series in the Greulich Gallery, is initially quite obviously science fiction. A dystopian scenario, but clearly located in the here and now. Or what's left of it after the big bang. Climate change, a nuclear catastrophe, an epidemic, perhaps as we are just now experiencing. Even after taking a closer look, you can't really know that about the artist, who was born in Arizona in 1976 and whose work Andreas Greulich has represented for almost 15 years. Those who are primarily interested in the story and the plot of their stories may regret that here and there. That one does not know, for example, where we are exactly and when; why the protagonist in her space suit got lost here in a studio, there in a dark forest, in a junkyard or in a swimming pool. Or whether there is any other life besides her on this derelict planet. This openness is beneficial in the end. For McKee's palpable enthusiasm for apocalypse scenarios and disaster films, form is always important. And the process. About the development towards the picture and by no means least to painting. The American, who has been living in Germany for years, is actually a photographer by nature, and in “Antimatter” the artist also assumes his own, elaborately staged photos in settings that are found there. For McKee, however, a picture only becomes one when the motifs printed out on canvas are painted over. Wherever it works, the artist is obviously right. Then in his interiors, in all the disastrous places that his astronaut explores picture by picture, he still finds genuinely painterly rooms, surfaces and structures as the real riddle of these alien worlds. And it is they too, the empty halls, bare walls and deserted corridors, which at some point, at the end of time, know how to tell the truly exciting stories.
